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EFE

• La pinacoteca aumenta su colección con tres obras de Juan Bautista Maino, Luis Paret y Gregorio Forman.
• Dos de las piezas han sido adquiridas por el Estado y la tercera por el museo.

El Museo de Prado ha decidido dar protagonismo a sus últimas adquisiciones y mostrarlas dos veces al año, una en primavera y otra en otoño. Así, en esta primera fase, y desde este lunes, se pueden ver tres joyas incorporadas a sus colecciones, dos adquiridas por el Estado y una por la pinacoteca.

El conjunto está formado por "tres obras excepcionales tanto por la materia del soporte como por la técnica utilizada", según José Manuel Matilla, jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado.

La primera de las piezas, que se exhiben en el edificio Villanueva, es San Juan Bautista en un paisaje, "una pequeña joyita", un óleo sobre cobre con baño de plata, de Juan Bautista Maino (1581-1649), adquirido por el Estado en 2017 por 375.000 euros.

Una obra de pequeñas dimensiones, alrededor 20x12 centímetros, según ha explicado hoy durante la presentación Leticia Ruiz, jefa del Departamento de Pintura Española del Renacimiento. Se trata de una muestra de una piezas muy sofisticadas y requeridas por coleccionistas italianos de la primera mitad del siglo XVII, quienes disfrutaban de estos "caprichos de gabinete", por sus minuciosos detalles y precisión.

La figura del santo, que se asimila a la obra de Caravaggio, aparece en medio de paisaje descrito de forma minuciosa con los más mínimos detalles por pequeños que sean, como un ciervo bebiendo agua. La obra está firmada en la roca donde descansa el brazo de San Juan, sin que se mencione la condición del dominico del pintor.

"La acuarela más importante del siglo XVIII"

Una maravillosa acuarela y "obra cumbre no solo como dibujante sino como artista", de Luis Paret y Alcázar (1746-1799), bajo el nombre de La Celestina y los enamorados, de 1784, adquirida por el Estado en 2016, por 130.000 euros, es otra de las adquisiciones de la pinacoteca.

La obra, que estará expuesta unos tres meses, se tiene que ver con luz reducida por no estropear su calidad, y también se muestra como complemento de la próxima exposición que inaugurará la Biblioteca Nacional con dibujos de Paret.

Se trata de una obra grande para ser una acuarela, en opinión de Matilla. "Se dice de ella que es la acuarela más importante del siglo XVIII español", precisa.

En el obra, Paret con minuciosidad y a color describe una escena de la vieja alcahueta, la Celestina- "libro que consta que tuvo"- en una sala con una gata y objetos antiguos, en la que al fondo hay una puerta desde la que se ve a dos amantes y al fondo una cama.

Un tema novedoso en el panorama artístico español, en 1784, que anticipa otros como la brujería, las relaciones sexuales entre hombres y mujeres, la falsedad en las relaciones o la vejez.

"Paret tuvo la desgracia de ser contemporáneo de Goya y eso le ocultó", concluye Matilla.

Plaza Mayor, 1680

Cierra la muestra Auto de Fe celebrado en la Plaza Mayor de Madrid, una lámina de cobre grabada a buril, en 1680, por el grabador Gregorio Forman (1635-1713) es otra de las obras que exhibe el Prado y que fue adquirida recientemente a un particular con los fondos del museo por 6.000 euros.

Se trata de una lámina de cobre que se la relaciona con el libro de José del Olmo en el que se incluye la estampa, que forma parte de la Biblioteca del Museo y que, al parecer, sirvió como inspiración para la pintura homónima de Francisco Rizi, pintada tres años después, en 1683, e inspirada en la estampa del libro, presente también en la misma sala.

La lamina, tanto como el cuadro, relata la celebración del acto organizado por la Inquisición en la Plaza Mayor, presido por Carlos II, en el que está presente toda la grandeza y los condenados por el Tribunal para mostrar su arrepentimiento.

La exhibición de esta pieza se hace como contribución a la exposición que se llevará a cabo en el Museo de la Historia de Madrid sobre la Plaza Mayor y su IV centenario.

NANI F. CORES

• Editado por La Fábrica, el libro reúne 84 espacios de trabajo artesano de toda España.
• Se divide en nueve especialidades: fibras naturales, vidrio, madera, cerámica, piel, textil, metal, piedra y gastronomía.

Orfebres, ceramistas, vidrieros, tallistas, artesanos textiles... son solo algunos de protagonistas de España a mano, una guía que reivindica el papel de la artesanía a través 84 espacios de trabajo artesano de toda España, que reúne tanto a profesionales como a empresas centenarias y otras de reciente creación.

El volumen, compuesto por 288 páginas y editado en versión bilingüe español-inglés, está estructurado en varios capítulos según las especialidades artesanas: fibras naturales, vidrio, madera, cerámica, piel, textil, metal, piedra y gastronomía.

La directora del proyecto Macarena Navarro-Reverter señala que su objetivo es reivindicar "un lugar de honor para los artesanos en el universo del diseño, pues en los objetos hechos a mano reside la esencia del lujo".

De hecho, la relación de la artesanía con el diseño es uno de los ejes que se han tenido en cuenta a la hora de elaborar esta guía que potencia algunos de sus valores esenciales como la creación de piezas únicas de carácter sostenible que, además, han servido de inspiración a los mejores diseñadores.

Este vínculo entre la artesanía y el diseño se hace también patente gracias a los textos que introducen cada una de las secciones, firmados por profesionales del diseño, el arte, la arquitectura y la gastronomía: las fibras naturales (Martín Azúa), la gastronomía (Federico Oldenburg), la cerámica (Álvaro Catalán de Ocón), el metal (Teresa Sapey), el vidrio (Paloma Cañizares), la piel (Gonzalo Fonseca), la piedra (nacho Carbonell), la madera (Pedro Feduchi) y el textil (Raquel Rodrigo).

Además, de incluir información práctica de cada taller (direcciones, teléfonos, horarios...) España a mano también muestra el proceso de creación que se utiliza en cada uno de ellos, los materiales y el ambiente de los espacios donde se trabaja.

El libro, editado por La Fábrica, ha sido creado en colaboración con Cervezas Alhambra, marca que en la actualidad está apostando por el acercamiento de la artesanía contemporánea a un público más amplio.

Algunos de los talleres incluidos son Cerámica Los Arrayanes (Atarfe, Granada); Alfombras Antonio Molina (Blanca, Murcia); Pallarés (Solsona, Lérida); Real Fábrica de Cristales de La Granja ( La Granja de San Ildefonso, Segovia); Mnauel Cejudo (Valverde del Camino, Huelva); Huguet (Campos, Mallorca); David Santiago (Cantabria); Javier S. Medina (El Escorial, Madrid); Apparatu (Rubí, Barcelona); Mantas Ezcaray ( Ezcaray, La Rioja); Boinas Elósegui (Tolosa, Guipúzcoa) y Empanadas caseras de "Xé" (Pontevedra).

NANI F. CORES

• Se celebra del 24 al 26 de mayo en el Museu del Disseny de Barcelona.
• Patrick Clair, creador de los créditos de 'True Detective', y la diseñadora de Twitter, Eleanor Harding, ponentes. 

Diseñadores digitales, ilustradores, diseñadores gráficos, creativos... todos ellos tienen una cita esta semana en el Festival OFFF de Barcelona. El encuentro, que se celebra del jueves 24 al sábado 26 en el Museu del Disseny de la ciudad condal, cumple su mayoría de edad congregando a algunos de los 'popes' a nivel mundial del diseño, el arte y la creatividad.

Para su edición número 18, OFFF reunirá a 98 ponentes o speakers (un 50% más que en la anterior) entre los que se encuentran figuras como el director creativo y diseñador Patrick Clair, autor de los títulos de crédito de series de la HBO tan conocidas como The Crown, True Detective o Westworld, en la que será su primera visita a un festival europeo; o Eleanor Harding, diseñadora de producto Senior en Twitter.

La plataforma digital, de hecho, trasladará a Barcelona un equipo de 20 profesionales desde su sede de San Francisco y retransmitirá la charla de Harding en streaming en la cuenta oficial de Twitter Design, que cuenta con dos millones de seguidores.

Las redes sociales también estarán representadas por John Evans, director de diseño de producto en Facebook, que centrará su charla en la transformación de los equipos de diseño de las plataformas digitales con la presencia de ingenieros o investigadores.

OFFF también contará con la presencia de Jessica Hische, ilustradora que ha trabajado para Wes Anderson, Barack Obama y marcas como Nike y Apple; el diseñador James Victore, colaborador de The City of New York, Moet Chandon o Bobbi Brown Cosmetics; Luke Hayman, autor de la nueva imagen de Time Magazine y la portada del último álbum de The National Sleep Well Beast; Ben Grandgenett, subdirector de arte de New York Times Magazine con menos de 30 años; o el ruso Pokras Lampas, embajador de uno de los movimientos tipográficos más relevantes del arte urbano conocido como calligraffiti.

Mención aparte merecen Jake Ferguson y Heebok Lee, del estudio coreano Giantstep, autores de los títulos de crédito de OFFF 2018; y el fundador de la firma neoyorkina Sagmeister & Walsh, Stefan Sagmaister, que trabaja para clientes como el Guggenheim o Rolling Stones y que hablará de su nuevo proyecto The Beauty Project, que devuelve su esplendor a edificios decadentes de ciudades.

Tecnología epidérmica

El festival contará con tres escenarios, un mercadillo para que artistas y diseñadores expongan y vendan sus creaciones, workshops y una Fun Zone para ver las conferencias en streaming con pantalla al aire libre mientras se disfruta de propuestas gastronómicas.

OFFF festival presenta este año dos importantes novedades. Por un lado, Blackwards, una plataforma donde los artistas podrán explorar sus límites creativos sin limitaciones, que contará con la presencia de la banda I am Dive, el investigador y autor independiente Oriol Rosell y los creadores Amigo Total.

Además, cien asistentes podrán vivir la experiencia de llevar por primera vez en un festival un tatuaje electrónico adherido a la piel, único e intransferible. Se trata de un proyecto piloto de tecnología epidérmica desarrollado por estudiantes de Elisava, la Escuela de Diseño e Ingeniería de Barcelona, gracias al cual se colocará un adhesivo electrónico en el antebrazo de los asistentes seleccionados que les permitirá interactuar en distintos puntos del festival.

El proyecto supone un avance en el desarrollo de tecnología que en un futuro cercano será decisiva para el acceso a los recintos, el pago electrónico o la gestión de datos personales directamente en un sistema inocuo e integrado en nuestro cuerpo.

EP

• El acceso será gratuito y además habrá actividades especiales.

Los principales museos de Madrid y Barcelona abrirán sus puertas de forma gratuita y en horario nocturno este sábado 19 de mayo para celebrar la Noche de los Museos. Además, se llevarán a cabo una serie de actividades especiales con el objetivo de sensibilizar al público sobre estas instituciones como medios importantes para los intercambios culturales, el enriquecimiento de culturas, el avance del entendimiento mutuo, la cooperación y la paz entre los pueblos.

Así, el Museo del Prado se unirá a la Noche de los Museos con la apertura especial de las exposiciones temporales 'In Lapide Depictum. Pintura italiana sobre piedra, 1530-1555' y 'Rubens. Pintor de Bocetos', en horario de 20.30 a 1.00 horas, permitiéndose el acceso hasta las 0.30 horas.

Por su parte, el Museo Thyssen-Bornemisza ofrecerá también una jornada de puertas abiertas en la que se podrán visitar de manera gratuita tanto la colección permanente como la exposición 'Sorolla y la moda' de 19.00 1.00 horas.

Además, el museo presentará una experiencia de realidad virtual, en colaboración con Endesa, que permitirá a los visitantes adentrarse en tres obras de la colección permanente en un espacio tridimensional que recrean los prados de Auvers pintados por Van Gogh, las calles de Nueva York que inspiraron a Mondrian o las flores y los insectos de un bodegón holandés.

La instalación de realidad virtual, que ha sido desarrollada en colaboración IED Innovation Lab y HP, estará abierta al público este viernes, de 10 a 19.00 horas, el sábado 19, de 10.00 horas a 1.00 horas, y el domingo 20, de 10 a 19.00 horas. El acceso es gratuito, con inscripción previa en Información.

Por otro lado, el Caixaforum de Madrid abrirá sus puertas de forma gratuita el sábado 19 de mayo desde las 19.00 horas hasta las 24.00 horas a sus salas para celebrar la Noche de los Museos. En esta línea, a las 20.00 horas la institución llevará a cabo la visita guiada 'Conoce Caixaforum' y, entre las 19.00 y las 21.00 horas se realizará la visita comentada de la exposición 'Adolf Loos. Espacios Privados'.

Asimismo, la institución ofrecerá, entre las 20.00 y las 21.00 horas, la muestra 'Descubre el jardín vertical', el concierto 'Quinteto de Trompas' a las 21.00 horas y entre las 20.00 y las 21.30 horas se proyectará una selección de cortos presentados en los últimos premios BAFTA.

En Barcelona, el MACBA contará con una jornada de puertas abiertas este sábado de 16.00 a 01.00 horas, de acceso libre a las exposiciones 'Melanie Smith. Farsa y artificio'; 'Domènec. Ni aquí ni en ninguna parte'; 'Oscar Masotta. La teoría como acción'; 'Francisco Torres. La campana hermética'; 'Colección MACBA. Bajo la superficie' y la muestra documental de Centro de Estudios 'Archivo desencajado'.

Por último, la Fundación Joan Miró de Barcelona abrirá sus exposiciones en curso de forma gratuita el sábado 19 de mayo, que se podrán visitar entre las 19 y la 1.00 horas, con propuestas que incluyen visitas guiadas y un taller participativo sobre arquitectura.